?

Log in

Мы — команда специалистов, на счету которых достаточно выполненых работ по созданию сайтов, чтобы гордиться своим опытом и создавать качественные, удобные сайты, удовлетворяющие всем современным техническим и визуальным задачам.


Команда нашей дизайн студии — профессиональные дизайнеры, программисты, менеджеры, специалисты по поисковому продвижению сайтов и оптимизации, которые знают как качественно создать сайт, проработать дизайн, придумать рекламную кампанию и продумать в деталях поисковое продвижение.


Мы любим свою работу и всегда индивидуально подходим к каждому заказу. Мы знаем толк в дизайне. Это позволяет нам всегда держать высокий уровень качества дизайна и исполнения создаваемых сайтов, логотипов и печатной продукции, а также последующей поддержки интернет проектов (сайтов).


Дизайн студия дизайна


Нашим клиентам мы всегда предлагаем разные варианты работ по дизайну, интересные предложения и при необходимости всегда предоставляем компетентную консультацию, помогаем решить организационные вопросы, связанные с обучением персонала, а также предоставляем техническую информацию.


Мы занимаемся созданием сайтов, продвижением сайтов, поддержкой сайтов, мониторингом сайтов любой сложности. Разрабатываем фирменный стиль и логотип для компаний. Разрабатываем дизайн буклетов, визиток и другой печатной продукции. Наши клиенты получают возможность печати макетов по специальным ценам.


Дизайн студия веб-дизайна, портфолио


Дизайн студия веб-дизайна, портфолио


Дизайн студия веб-дизайна, портфолио


Дизайн студия веб-дизайна, портфолио


Дизайн студия веб-дизайна, портфолио

Основные виды печати

Сегодня существует множество способов нанесения изображений. Технология печати теперь различается согласно формату, стоимости и типу материалов. При использовании каждого способа та или иная компания ориентируется на продукцию определенного вида и тиража. Наиболее распространенными способами нанесения изображений являются цифровая и широкоформатная печать москва.


Какие еще методы существуют?



  • Офсет.

  • Шелкография.

  • Флексография.


Некоторые особенности


В процессе цифрового нанесения рисунка оттиски получаются в печатной машине. Компьютер создает форму для отдельного цикла. Благодаря данной технологии получают персонализированное изображение. Цифровой метод используют для изготовления рекламной продукции малого тиража.


При широкоформатной печати применяют струйный способ нанесения красочных рисунков. Такие объекты, как правило, являются насыщенными и яркими. Сейчас широкоформатная печать баннеров широко применяется для продвижения товаров и услуг. Кроме того, могут изготавливаться постеры, растяжки, наклейки и плакаты. В качестве материалов в основном используется ткань, самоклеящаяся пленка, строительная сетка и бумага.


широкоформатная печать


широкоформатная печать


Офсет предполагает нанесение изображения на плоскую печатную форму, которая представлена в виде пластины со светочувствительным покрытием. После этого рисунок проходит процессы экспонирования и проявки. С печатной формы краску наносят на специальный цилиндр. После этого рисунок печатается на бумаге. Данный метод отлично подходит для больших тиражей.


При использовании шелкографии в качестве материалов могут выступать бумага, стекло, пластик и металл. Этот способ хорош для полиграфии и для живописи.


Флексография представляет собой метод нанесения рисунков с эластичной формы при использовании быстросохнущих красок. В качестве материалов в основном используют бумагу, полиэтилен, целлофан, гофрокартон и фольгу.


Каждый метод нанесения изображений имеет свои отличительные признаки. Данные описания помогут вам в дальнейшем правильно их использовать в своей деятельности.

Рон Арад (Ron Arad)

Рон Арад – один из гениальнейших дизайнеров нашего времени. Он преобразил холодный и жесткий листовой металл в практичные и пластичные живые скульптуры. Свою мастерскую Арад открывает в конце 70-х. Практически сразу после этого на него обрушилась слава. Нестандартное использование материала, эксперименты с новыми технологиями, оригинальность концепций, новые технологии – все это породило новый уникальный стиль.



Рон Арад родился в Тель-Авиве в 1951 году в семье, где царила творческая атмосфера. Он учился в Академии Искусства в Иерусалиме. Рон переезжает в Лондон в 1973 году, где получает образование под началом Петера Кука в Архитектурной Ассоциации. Здесь воспиталось множество знаменитых дизайнеров и архитекторов. Круг интересов Арада выходит за пределы изучаемого предмета.


Рон Арад (Ron Arad)


В 1981 году Арад совместно с Каролин Торман открывает компанию «One Off Ltd». Дебютом этой компании становится выставка на шоу-руме Ковент Гардена. Молодой дизайнер не просто решил проблему с инвестициями, но и произвел настоящий фурор. Он создал коллекцию мебели из промышленных отходов. Так, из рамы строительных лесов и сидения машины Rower было сделано кресло Rower. Также был создан стул «Трансформер» в вакуумной упаковке, «Стул-вездеход» и управляемая дистанционно лампа «Аериал».


В более поздних своих работах он экспериментирует с закаленной сталью. В 1989 году Арад основал собственную Ассоциацию вместе с Каролин Торман. Он начинает развивать бизнес в сфере дизайна и архитектуры. С этих пор начинается работа над проектами самых разных дистрибьюторов и производителей по всему миру. Этот дизайнер больше похож на путешественника-исследователя. Он ищет парадоксальные или необычные решения в дизайне интерьера.


Ежегодно Ассоциация Рона Арада выпускает ограниченную коллекцию ручной работы. Как правило, эти коллекции носят экспериментальный характер. Зачастую они ложатся в основу разработок, которые предназначены для промышленного производства. Сегодня ассоциация работает с множеством известных компаний.


Среди самых оригинальных проектов дизайнера можно выделить выставочный зал Масератив Модена, магазин Йохджи Ямамото в Японии, оперный театр в Тель-Авиве и Селфриджес Технолоджи Холл в Лондоне. Также он оформил 30 комнат в отеле Пуэрто Америка в Мадриде, Новый музей дизайна в Израиле и отель Пуэрто Америка.


Арад также известен своей преподавательской деятельностью. В 1994-97 годы он преподавал в Вене в Высшей школе прикладного искусства в Вене. После 1997 года он начинает преподавать в Британском колледже искусств в Лондоне. Произведения Арада выставлялись в музеях дизайна и современного искусства по всему миру. Арад сотрудничает с Dupont Corian благодаря своему нетрадиционному взгляду на используемые материалы.






Рон Арад (Ron Arad)



Рон Арад (Ron Arad)



Рон Арад (Ron Arad)



Рон Арад (Ron Arad)



Рон Арад (Ron Arad)



Мариан Бантйес – типограф, график-иллюстратор и писательница. В своей работе как графический дизайнер Мариан Бантйес всегда старается соединить смысл и форму. Для этого она использует самые разные техники в рамках одной рабочей плоскости. Она говорит, что «взрослое» искусство можно заимствовать из детских книг.



Мариан Бантйес живет в Ванкувере на западном побережье Канады. Интересно, что у нее практически нет местных канадских клиентов. Все ее клиенты проживают в разных частях мира. Интернет помогает ей взаимодействовать с ними. Обычно Мариан работает на других художественных руководителей и проектировщиков. Также она работает с архитекторами, осуществляя множество интересных проектов. Мариан Бантйес отличается тем, чторедко работает над дизайн-проектами непосредственно с клиентами.


Мариан Бантйес (Marian Bantjes)


Сфера интересов Мариан Бантйес обширна. Она является и разработчиком, и писателем, и даже типографом-иллюстратором. Она является членом Альянса Graphique International и регулярно говорит о своей работе на мероприятиях и конференциях по всему миру. Свою работу она начала в 1984 году в качестве наборщика книг. А в 1994 году Мариан Бантйес открывает собственную фирму, на которой было занято 12 человек.


В 2003 году Мариан Бантйес оставляет все, чтобы заняться собственной экспериментальной работой. Также в это же время Мариан начинает писать для дизайнерского блога «Speak Up». Вскоре ее необычные статьи получили признание в блогосфере. Своими статьями она привлекла внимание художественных директоров и дизайнеров со всей Северной Америки.


Было три персональные выставки ее работ. С 2006 года она регулярно читает лекции о своих работах и выступает на различных мероприятиях по всему миру. В 2008 году она становится членом авторитетной международной организации проектирования. А в 2010 году она выступила на знаменитой TED-конференции в Лонг-Бич в Калифорнии. В Thames & Hudson была опубликована обширная монография ее работ.


Дизайн Мариан Бантйес пересекает границы времени, технологии и стиля. Она известна своей точной векторной графикой, ненавязчивой ручной работой, а также орнаментом и структурированием. Большая часть работ Мариан опубликована в журналах и книгах по всему миру. Это издания из Америки, Японии, Канады, Великобритании, Индонезии, Парижа и Германии, а также издания из других стран мира.






Мариан Бантйес (Marian Bantjes)



Мариан Бантйес (Marian Bantjes)



Мариан Бантйес (Marian Bantjes)



Мариан Бантйес (Marian Bantjes)



Мариан Бантйес (Marian Bantjes)


Кристофер Дрессер — один из самых заметных дизайнеров своего времени. Он широко известен в качестве первого независимого промышленного дизайнера в Великобритании. Кристофер Дрессер родился в Глазго. Свою карьеру он начал в качестве специалиста-исследователя в области ботаники. Он изучал отношения между орнаментом и естественными формами. В 1857 году в журнале «Art» появилась первая статья на эту тему.



Но в то же время Дрессер интересовался проектированием предметов быта и в 1854 году окончил Государственную школу дизайна. В 1860 году он удостоился степени доктора философии, но выбрал дизайн своей главной сферой интересов. В 1862 году Дрессер открывает собственную студию в Кесингтоне в Лондоне. Еще в начале своей творческой деятельности он был привлечен несколькими крупными компаниями в качестве дизайнера.


Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)


Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)


Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)


Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)


Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)


В 1871 году он выставил свои работы на Всемирной Выставке в Лондоне. Коллекция была представлена изделиями из керамики и металла. Также были представлены ковровые изделия. В 1874 году его имя появилось на промышленных изделиях, появившихся по его проекту. Он был специалистом в области брэндинга. Кристофер Дрессер подписывал свои произведения своим именем, гарантируя хорошее качество.


В 1876-77 годах Дрессер находится в путешествии по Японии, где собирает обширную коллекцию предметов быта. Это путешествие повлияло на все дальнейшее творчество дизайнера. Также на его стиль оказало влияние искусство Азии и Египта. К тому же, в дизайне он активно использует свои знания ботаники, используя природные мотивы. Проекты дизайнера охватывали широкий диапазон материалов, форм и технологий. К дизайну мебели он подходил на принципах функциональности.


Он создавал дизайн для обоев и текстиля. Но до нас дошло всего несколько образцов. Они отличались от основной массы выпускаемого в то время текстиля. Его орнаменты состояли из изогнутых линий, геометрических фигур или стилизованных природных мотивов. Часто мотивы заимствовались из китайского, аравийского, египетского, индийского, греческого, кельтского и мавританского стилей. Его обои были выполнены в приглушенной цветовой гамме, так как он считал ее единственно приемлемой для трехмерных объектов.


В конце своей карьеры Кристофер Дрессер открывает магазин The Art Furnishers Alliance. Здесь продавалось все необходимое для декорирования и обстановки интерьера. К сожалению, со временем это предприятие оказалось финансово несостоятельным. Не смотря на это, Дрессер продолжал работать до конца своей жизни до 1904 года. Дрессер всегда оставался удивительным тружеником. Он писал книги и статьи, читал лекции, создавал дизайн мебели, отделочные материалы, а также изделия из стекла и металла.

Константин Грчик – молодой дизайнер. Он родился в Мюнхене в 1965 году и получил профессию мебельщика, заразившись идеей стать профессионалом в этой области. Свое образование он продолжил в Лондоне в Королевском Колледже искусств. В 1990 году он закончил учиться и получил образование дизайнера. В течение года после окончания колледжа он работал в студии Джаспера Моррисона в Лондоне. Сам Грчик придает этой работе большое значение. Минимализм Моррисона отразился на собственном стиле Грчика.



Константин Грчик (Konstantin Grcic)


В 1991 году Константин Грчик вернулся в родной город Мюнхен и открыл собственную студию. Она получила название «Промышленный Дизайн Константина Грчика». С этого времени он начал разрабатывать дизайн светильников, мебели и промышленных объектов для ряда крупных европейских компаний.


Работы Грчика в течение первых лет отличались рационалистическим подходом к дизайну. Самым известным произведением тех лет стала библиотечная лестница, оборудованная подставкой для книг и выполненная в духе минимализма. Сегодня дизайнер продолжает свои эксперименты. Он задействовал в создании необычных текучих форм компьютерный дизайн. Одним из результатов этой работы стала коллекция стульев One для Magisdesign.


Стиль Грчика можно назвать простым, упрощенным и минималистским. И все же он отличается от типичных минималистских стилей сочетанием конструктивной строгости с долей юмора и иронии. Константин Грчик дает собственное описание своему стилю. Он считает его осуществимым, современным и реалистичным. К каждому своему проекту дизайнер подходит с аналитической дотошностью.


Он стремится к созданию продуктов, совершенных по своей форме. Все его произведения отличаются предельной функциональностью, будь то светильник, стул или корзина. Дизайнер говорит, что создает вещи не для рынка или абстрактной сущности. Он делает предметы для людей и их удобства.


Многие его произведения получили награды и призы. Так, в октябре 2000 года Константина Грчика объявили почетным гостем на Интерьерной Биеннале в Бельгии. Именно здесь была представлена самая обширная экспозиция его работ.


Музей современного искусства, находящийся в Нью-Йорке, купил созданную для Flos лампу MAYDAY. В 2001 году лампа была удостоена почетной награды Compasso D’Oro. С 2003 года студия Константина Грчика приступает к работе над дизайном новой линии электрических приборов Krups. Сегодня он продолжает работу над новыми необычными проектами.






Константин Грчик (Konstantin Grcic)


Константин Грчик (Konstantin Grcic)



Константин Грчик (Konstantin Grcic)


Константин Грчик (Konstantin Grcic)



Константин Грчик (Konstantin Grcic)


Константин Грчик (Konstantin Grcic)


Альберт Кан (Albert Kahn)

Альберт Кан — американский индустриальный архитектор. Его называют архитектором Детройта. Альберт Кан родился в еврейской семье в Германии. В 1880 году он эмигрировал с родителями в США. Альберт учился архитектуре в Детройте в компании «Mason and Rice». В 1896 году Кан основывает собственную фирму вместе с Джорджем Неттлтоном и Александром Троубриджем. С 1902 года он осуществляет единоличное управление фирмой.



Стоит отметить, что Детройт является центром автомобильной промышленности Америки. Находясь здесь, Альберт Кан связывает с Детройтом свою дальнейшую карьеру. В 1915 году он спроектировал апартаменты по ул. 2900 Восток Джефферсон-авеню в Детройте. В 1916 году он создал Производственный центр Рассел, а в 1917 году по его проекту построена штаб-квартира Ford Motor Company в Нью-Йорке и здание Новостей Детройта. В 1919 году Кан проектирует штаб-квартиру General Motors. В 1928 году инженеры из Москвы предложили компании Кана создать проекты производственных зданий за 2 млрд. долларов. Часть проектов должны были делать в Детройте, а остальные в СССР. В 1930 году договор был подписан.


Затем в Москву прибывает брат Кана с группой американских архитекторов и открывает здесь самое большое в мире архитектурное бюро «Госпроектстрой». В результате компания Кана становится главным консультантом и проектировщиком по промышленному строительству СССР. Кану предложили большой заказ по строительству автомобильных, тракторных, самолетостроительных заводов и множества других предприятий по всей стране. Параллельно с этим предполагалась колоссальная работа по обучению проектировщиков.


Но эффективного сотрудничества не удалось. Кан пишет, что не удалось обеспечить должное количество квалифицированных советских инженеров и архитекторов. Сотрудникам Кана пришлось выполнять основную работу самостоятельно. К тому же, у большинства советских инженеров не было достаточного опыта. Но, не смотря на эти проблемы, проект Сталинградского тракторного завода завершили в максимально короткий срок за полгода.


Между 1929 и 1932 годом американская компания создала не меньше 521 промышленного объекта и практически всю военную промышленность СССР. В результате тракторные заводы могли выпускать танки. Через 11 лет к 1941 году в Красной Армии на вооружении уже было 24 тысячи танков. За это предприятие Альберта Кана получило два миллиарда долларов. В 1932 году Сталин аннулировал договор с Каном, посчитав его слишком дорогостоящим. Кан пытался лично продлить контракт, но это не увенчалось успехом и его сотрудники покинули Москву.


После этого компания Кана продолжает работать во многих странах. Только в США она спроектировала 1900 общественных и промышленных объектов. Альберт Кан работал до самого последнего своего дня, завершив работу в зените своей славы в 1942 году в Детройте. Его компания существует до сих пор. Альберт Кан входит в историю как самый прогрессивный и значительный архитектор XX века.


Альберт Кан (Albert Kahn)


Альберт Кан (Albert Kahn)


Альберт Кан (Albert Kahn)


Альберт Кан (Albert Kahn)

Внедрение в жизнь новой бизнес-идеи начинается с… Многие думают, что с государственной регистрации, но это не совсем так. До этого этапа есть несколько других, и среди них – создание бренда. Уникальной, запоминающейся торговой марки, по которой компанию будут узнавать клиенты.



Логотип — «лицо» компании


Брендинг – понятие широкое, оно охватывает и создание названия, и принятие решения о цветовой гамме, стиле, разработка лого и многое другое. Подробнее хотелось бы остановиться на создании логотипа. Логотип можно назвать «лицом» компании. Его дизайнерская разработка должна вестись профессионалами. Да, на начальном этапе развития бизнеса это не кажется важным, но именно по логотипу вашу организацию будут узнавать в дальнейшем, а изменить его будет невозможно. Современные логотипы делятся на три вида:


— графические или абстрактные символы,


— изображение, отражающее суть деятельности компании (например, банка краски для производителей или продавцов лакокрасочных изделий),


— на основе названия компании (например, начальная буква названия или аббревиатура).


Единый стиль оформления имеет особое значение


Развитие бизнеса может потребовать открытия филиалов в других городах, регионах и даже странах. Логотип и единый стиль оформления позволят сделать отделение компании узнаваемым в любой точке мира. Грамотно подобранный логотип – одна из составляющих успешной рекламной кампании, что также играет большую роль для продвижения товаров или услуг.


При разработке логотипа обязательно уделяется внимание его расцветке. Цветовая гамма, по мнению большинства дизайнеров, не должна содержать более трех цветов, они обязательно должны сочетаться друг с другом и обладать легкостью восприятия.


Особенности размещения логотипа


Также необходимо учесть, что логотип размещается и на рекламных щитах, размером в несколько метров, и на официальных письмах небольшого формата. Поэтому он должен легко читаться в любом варианте и подходить как к яркому стилю рекламы, так и к строгому официальному.


Команда по разработке бренда должна четко понимать поставленную перед ними задачу: создать логотип, быстро запоминающийся, учитывающий возможное развитие компании на годы вперед. Ведь хорошо раскрученный бренд заменить или улучшить практически невозможно. А это в свою очередь может привести к нежелательным последствиям.


Профессиональный логотип

В современном мире практически любой бизнес находится в условиях огромной и серьезной конкуренции. Поэтому, вовсе не удивительно, что каждая компания старается избрать свой личный путь развития, который, непременно, поспособствует ее возможностям выделиться в толпе своих конкурентов.



Интернет настолько углубился в жизнь современного человека, что охватил все сферы жизнедеятельности. А сфера предпринимательства просто больше не может существовать без него. Ведь он взвалил на себя целую кучу полезных функций, начиная от поиска материала и заканчивая продвижением рекламных слоганов. Сегодня ни одна успешная компания не может обойтись без своего интернет представительства.


Вот почему так быстро возрастает спрос на создание сайтов и услуги дизайнера. Тысячи компаний безостановочно трудятся на этом поприще. Безусловно, вовсе не секрет насколько дорогостоящие их услуги. Но сейчас потребность в создании сайтов растет, а заказчики ищут максимально доступные варианты. В связи с чем, появляются фирмы, которые предлагают более приемлемые для них варианты. А именно, создание дизайна для веб-ресурсов, используя шаблоны.


полная уникальность


Шаблон это уже полностью готовый дизайн сайта. Из предложенных вам вариантов вы можете подобрать что-то подходящее именно вам. Такой шаблон подойдет для любого вида сайта, как для сайта-визитки, так и для интернет магазина.


Многие считают что шаблон, это что-то лишенное напрочь уникальности, и что, выбирая шаблон, они обрекают свой сайт на пополнение рядов веб-ресурсов «из инкубатора». Но, все это совершенно не так, и на практике двух одинаковых сайтов, сделанных по одному шаблону, не бывает. Ведь сам шаблон это основа, на которую впоследствии наслаиваются ваши графические образы, уникальный контент и ваш логотип. И на выходе вы получаете полностью адаптированный под вас продукт.


Такой сайт создается в течение одного дня и стоит очень бюджетно. А это значит, что количество людей и фирм, которые могут себе это позволить значительно возрастает. Кроме того одним из преимуществ является то, что, выбирая шаблон, можно уже заранее представить себе как ваш сайт будет выглядеть.


Альтернативой шаблонного сайта является индивидуальный дизайн. Стоимость его очень высока и может достигать десятки тысяч долларов. Такой вариант выполнения может занимать несколько месяцев, причем на выходе вы можете получить вовсе не то, что себе представляли. Да и к тому же, вся эта внешняя красота на самом деле будет лишь отвлекать посетителей вашего сайта от той информации, за которой он, собственно, сюда и пришел.

Эти понятия неразделимы. Боль, страдания любого живого существа в огромном мире всегда находят отклик в сердце, освященном верой и любовью. И несмотря на то что в работах Г. Кроллиса часто изображены страдания и боль, слезы и отчаяние, общая интонация жизнеутверждающая. Не случайно тогда же, в Хиросиме, 1 июня 1981 г. рядом со стихами о боли возникли и строки о жизни и любви: Это моя песня И земле, и солнцу, И человеку, И запаху трав, И силе дерева. Эта моя жажда Неутолима.


Вера в возможность гармонического существования человека в мире — залог жизнеутверждающего пафоса художника, в своих работах выразившего не только свое «я», но и общие принципы латышской графической школы. Ее всегда отличала философская глубина, интеллектуальность, изысканность наряду с большим общечеловеческим содержанием.



В 1967 г. Гунару Кроллису была присуждена премия Ленинского комсомола. Каждым новым листом своих графических циклов, каждым штрихом на белом листе он подтверждает это почетное звание.


Творчество «молодых» доказывает нам, что тема, раскрывающая образы советских людей, современников, неисчерпаема. Она может быть решена в любом жанре — портрете и пейзаже, натюрморте или тематической картине. Часто, едва взглянув на какую-то работу на выставке или в альбоме, мы сразу схватываем время, наложившее на облик человека, на преображенную природу или на подбор предметов свой неповторимый отпечаток. И мы говорим: «Это 20-е годы» или «Эти строители — герои наших дней». Мы отличим натюрморт послереволюционного десятилетия по набору изображенных реалий, таких простых и таких выразительных: четвертушка хлеба, селедка. Мы не спутаем его с золотым морем хлеба в работах художников 50-х годов.


Лица людей… Такие разные в каждом историческом периоде.


Вера в возможность гармонического существования человека в мире Вера в возможность гармонического существования человека в мире

Profile

papezlo
papezlo

Latest Month

February 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
2829     

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner